15 règles de composition essentielles pour améliorer vos photos
Lorsque vous prenez une photo, le cadrage et l’emplacement des éléments sont l’une des préoccupations les plus importantes du photographe. Connaître les règles de composition de base et les appliquer vous aidera à améliorer le langage artistique de vos prises de vue.
Les 15 règles de composition essentielles pour améliorer vos photos
1. Décentrez le sujet principal
Bien que la tendance initiale soit de centrer le sujet principal, il ne faut pourtant jamais le laisser au milieu du cadre. Déplacez-le plutôt à gauche ou à droite pour avoir plus d’espace sur l’un des côtés de la photo.
- Pour les capteurs Full Frame et APS-C
- "Clic" pour la mise au point sur l'infini
- Ingénieux blocage du zoom
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2. Règles de composition : respectez la règle des tiers
L’une des principales règles de composition est de ne jamais placer l’horizon au milieu de votre photo. Au contraire, vous obtiendrez un cadrage beaucoup plus intéressant si vous placez cette ligne au tiers supérieur ou inférieur de votre photo.
3. Placez les éléments principaux sur l’un des points forts
Si vous divisez la photo en trois parties égales aussi bien horizontales que verticales, vous obtiendrez quatre intersections connues comme les points forts. Ainsi, lorsque vous ne saurez pas où positionner l’élément principal de votre photo, vous pourrez le placer sur l’un de ces points forts, endroits où se fixe en premier le regard du spectateur.
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- Compatible avec les capteurs APS-C et Full Frame
- Parfait pour l'astrophotographie, la nature, les sports
- Élément à faible dispersion et multi-revêtement
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- Pour Canon, Nikon, Sony E, Sony A, Pentax, Micro 4/3, Panasonic, Fuji X, Samsung NX et Olympus
4. Gardez l’horizon bien droit
Faîtes bien attention à garder bien droite la ligne de l’horizon. Si elle apparaît inclinée, la photo ne sera pas bien cadrée puisqu’elle penchera plus d’un côté que de l’autre.
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- Pieds avec pointes métalliques et embouts en caoutchouc
- Pas de vis universels d'1/4" et adaptateur 3/8"
5. Règles de composition : utilisez des échelles de référence
Quand vous photographiez un objet de grandes dimensions, intégrez toujours un élément avec lequel le spectateur pourra comparer sa taille. Le corps humain est l’un des meilleurs repères. Bien qu’il paraisse petit pour notre oeil, il est facile de comparer sa taille avec un autre élément.
6. Combinez les couleurs aux forts contrastes
Associer des couleurs très vives avec des tons très sombres offre souvent un résultat de composition réussi. N’hésitez pas à intégrer des couleurs supplémentaires pour renforcer l’intensité de la couleur principale. Le vert, par exemple, est une couleur qui accentue la puissance du rouge.
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7. Testez les images monochromes
Autre règle de composition fondamentale : le mode monochrome. Il est facile avec ce mode d’obtenir de belles images. Cherchez des scènes dominées par une même couleur où varient ses diverses nuances.
8. Règles de composition : compensez le poids de la scène
Vous devez prendre en compte le poids visuel de la scène afin que celle-ci ne soit pas déséquilibrée d’un côté. Essayez de compenser les nombreuses couleurs avec des éléments visuels importants au niveau des points forts.
- 4 filtres carrés : ND2, ND4, ND2 gradué et ND4 gradué
- D'incroyables effets comme l'effet soyeux de l'eau
- Porte-filtres à triple rainure : utilisez jusqu'à trois filtres à la fois
- Les filtres réduisent l'intensité de la lumière sur vos scènes
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9. Jouez sur les répétitions
Une autre technique simple et très efficace est de photographier un groupe de formes et de couleurs similaires qui se répètent de manière continue. Le sommet des arbres d’une forêt, une pile de crayons, un groupe de bateaux amarrés au port…
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10. Cherchez des diagonales et des lignes de fuite
Utilisez les perspectives pour mettre en valeur les diagonales. En plaçant le point de fuite sur l’un des côtés de la photo, vous obtiendrez des obliques plus longues qu’elles ne paraissent. A l’inverse, en le plaçant au milieu, vous les raccourcirez.
11. Règles de composition : cherchez les textures
Vous réussirez souvent des photos très évocatrices et créatives en oubliant les formes définies pour rechercher des plans très rapprochés sur certaines textures qui interpelleront l’imagination de celui qui contemple la photo.
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12. Suivez une direction
Lorsque le sujet principal de votre photo regarde vers un endroit bien précis, laissez toujours un espace vide vers cette direction pour éviter la sensation de claustrophobie. N’oubliez pas que l’oeil du spectateur suivra toujours la direction d’un regard ou celle indiquée par des flèches ou des panneaux.
Photo : Eye for Ebony – Unsplash
13. Jouez avec la géométrie
Les formes géométriques ajoutent de l’intérêt à vos photos. Elles peuvent être crées par des palettes de couleurs ou des lignes imaginaires formées en unissant les points les plus évocateurs d’une photo ou de ses directions. Chaque figure géométrique représente un concept dans notre imaginaire : le cercle nous transmet le calme alors que le triangle avec ses sommets pointus représente une figure de grand force et d’action.
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14. Règles de composition : faites le cadre avec des éléments naturels
Les arbres, les portiques ou tout simplement les zones d’ombre peuvent vous fournir un cadre improvisé qui donnera à vos photos une grande valeur ajoutée.
15. Essayez le format vertical
Tournez de temps en temps votre appareil photo : ce geste vous offrira souvent des images avec beaucoup plus d’impacts. En plus d’être propice au portrait, le format vertical donne une plus grande force et profondeur à vos photos.
Voilà les 15 règles de composition de base avec lesquelles vous allez améliorer vos photos.
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Texte original (traduit de l’espagnol) et photos : © Daniel Santos Megina