3 techniques pour faire une désaturation partielle (cut-out) sur Lightroom

Vous savez en quoi consiste la technique du cut-out ? Vous avez déjà eu recours à la désaturation sélective pour faire ressortir un élément précis d’une photo ? Vous savez qu’il n’est pas nécessaire d’utiliser Photoshop pour obtenir cet effet et qu’il peut être directement appliqué sur Lightroom ? On vous explique dans cet article ce que c’est, quels sont ses avantages et comment l’appliquer facilement et rapidement.

3 techniques pour faire une désaturation partielle (cut-out) sur Lightroom

Je me souviens qu’il y a presque 20 ans, avant de me consacrer pleinement à la photo, d’un photographe renommé de ma ville me montrant ses albums photo de mariage à l’aide des outils numériques modernes pour l’époque. Parmi les photos qu’il m’a montrées, je me rappelle clairement celle qui m’a le plus impressionné : la photo en noir et blanc d’un couple de jeunes mariés avec leurs bouquets de fleurs en couleur.

Aujourd’hui, on pourrait dire que c’est « l’effet le plus vu » ou le plus populaire parmi tous ceux qui se lancent dans la retouche numérique. Il y avait même un blog photo qui l’incluait parmi les erreurs les plus typiques de ceux qui se lancent dans l’univers de la photo. Cet article m’a fait réfléchir, d’autant qu’il incluait le HDR, le vignettage et d’autres questions et techniques que j’estime très intéressantes en photographie numérique. D’après ce blog, il valait mieux avoir vendu mon équipement et me consacrer à autre chose.

Je vous raconte tout cela pour deux principales raisons : la première, c’est que ce n’est pas parce qu’il s’agit d’une technique « très vue » qu’on va arrêter de l’appliquer. De fait, la photo l’exige bien souvent. Un bon cut-out, c’est souvent magnifique, en fonction de la situation et du contexte de l’image.

La seconde raison, c’est que cela constitue un très bon exercice pour apprendre à appliquer des techniques de retouche numérique plus avancées. Ainsi, la désaturation partielle se trouve parmi les activités favorites lorsqu’on apprend des techniques d’édition, comme les masques et les calques sur Photoshop.

Mais ici, on va essayer d’aller plus loin et d’en tirer un bonus car on va essayer de réaliser cette technique non pas sur Photoshop, qui contient plein d’outils pour obtenir le cut-out, mais sur Lightroom. Certains estiment que ce logiciel est plus limité pour appliquer ce type d’effet et d’autres mais ce n’est pas le cas, on va le voir.

On va appliquer l’effet sur trois photos différentes, qui présentent différentes difficutés et sur lesquelles on va se voir obligé d’appliquer diverses techniques. Les photos correspondent à trois cas particuliers qu’on peut trouver dans cette technique. On verra comment résoudre chacun d’entre eux.

Cas 1 : c’est le cas le plus simple. L’élément qu’on veut isoler et qu’on ne veut pas désaturer est d’une couleur totalement différente du reste de l’image. On pourra ainsi utiliser les tons pour décider des couleurs à désaturer et lesquelles on ne va pas désaturer.

Cas 2 : l’élément à isoler présente des couleurs similaires à d’autres éléments de l’image. Mais ces éléments de tons coïncidants sont suffisamment séparés pour pouvoir appliquer des réglages locaux de base.

Cas 3 : c’est le plus difficile. L’élément qu’on souhaite isoler n’est pas unique et il y a différents éléments qui sont strictement identiques dans la scène ou bien l’élément à désaturer n’est pas d’une seule couleur, si bien que la différenciation des couleurs ne va pas se faire par tons et l’on devra alors procéder à des réglages locaux précis.

On applique le cut-out ou la désaturation partielle : cas 1

Si l’on observe l’image, on se rend compte du fait que le ton des verts des feuilles de cette petite pousse se distingue très bien du reste de l’image. Du moins, les bords des feuilles conservent un peu de couleur orange mais on verra par la suite que cela ne va pas trop nous affecter.

On applique un peu de zoom à la zone de travail de désaturation.

Sur Lightroom, on ouvre la rubrique HSL/COULEUR/Noir et Blanc et dans l’onglet des tons, on règle les verts jusqu’à donner un ton plus vert aux feuilles, tout en éliminant les traces de la parte la plus jaune des feuilles.

Dans l’onglet saturation, on réduit tous les tons sauf ceux qu’on veut conserver, en l’ocurrence le vert. On augmente ce dernier.

Si on observe l’image en plein format, on pourra augmenter la saturation des tonalités proches du vert, tout en veillant bien à ne pas saturer d’autres éléments en plus.

Si malgré tout, on veut un vert encore plus intense pour le faire ressortir davantage, on peut se reporter à la dernière rubrique de calibrage de l’appareil photo et augmenter la saturation du Canal Primaire Vert. (Attention : cela affecte toutes les couleurs, cela augmente la saturation du composant vert qui forme chaque pixel, qu’il contienne du vert ou pas).

Enfin, même si cela n’a rien à voir avec la désaturation partielle, je vais appliquer un vignettage.

Le résultat définitif serait quelque chose comme cela :

On applique le cut-out ou la désaturation partielle : cas 2

Ici, on a la fourgonnette typique des surfeurs, de cette couleur jaune discrète. Si l’on applique la même technique simple du cas précédent, on n’obtiendra pas la désaturation sélective qu’on souhaite puisque le ton de l’herbe contient encore beaucoup de jaune et cela va donc être difficile de produire l’effet recherché.

Pour contourner cet écueil, on va utiliser deux réglages locaux de Dégradé Linéaire (dans ce cas parce que la fourgonnette est pratiquement carrée).

La seule chose qu’on va régler est la mise à zéro de la valeur de la saturation. Et avec un peu de patience, on l’aura appliqué suffisamment bien pour laisser désaturées toute la partie droite comme la partie gauche de l’image.

Une fois isolée la fourgonette des autres tons jaunes de la photo grâce aux deux dégradés, l’étape suivante consiste à faire la même chose qu’avant. Dans l’onglet du contenu de la couleur, on réduit la saturation de toutes les couleurs sauf le jaune et l’orange, qu’on pourrait même augmenter un peu, mais juste un peu.

Pour que la photo soit à mon goût, dans les réglages de base du module développement de Lightroom, dans le panneau Présence, je pourrai augmenter le niveau des Noirs et celui de la clarté.

Et enfin, réduire les Hautes lumières à récupérer dans les nuages et augmenter la saturation générale de l’image.

Le résultat final est le suivant :

On applique le cut-out ou la désaturation partielle : cas 3

Dans ce troisième cas, on va appliquer une méthode qui peut résoudre aisément ce cas comme les deux autres précédents. Si simple que c’est pour moi la meilleure méthode pour réaliser le cut-out ou désaturation partielle sur Lightroom.

Sur cette photo de fraises, on ne souhaite conserver qu’une seule fraise saturée, tandis que le reste de l’image sera en noir et blanc. On choisit la fraise qu’on préfère et la plus nette aussi.

Pour ce faire, on va utiliser le Pinceau de retouche (K) pour éliminer la saturation, en plaçant le curseur à -100. Dans la zone inférieure des réglages, on va utiliser un Flux à 100, on va estomper sur 0 et recourir à une taille relativement grande pour éliminer la saturation sur toute la photo en deux mouvements.

Si maintenant, on presse la touche ALT, on verra que le signe + apparaît et que le signe – disparaît à l’intérieur du cercle du pointeur de la souris. Cela signifie que là où on va peindre, cet effet va disparaître.

Je vous conseille maintenant d’utiliser un Flux en dessous de 50, un estompage au-dessus de 50 et une taille de pinceau relativement petite pour pouvoir parfaitement l’adapter au contour de la fraise en question.

Si vous ne voulez pas maintenir la touche ALT appuyée, vous pouvez aussi presser le bouton Effacer juste au-dessus des curseurs précédents.

Ici, la patience, l’habileté et la maîtrise des pinceaux vous permettront d’obtenir un rendu final plus ou moins réussi. Mais avec un peu de pratique, vous obtiendrez de grands résultats, si bien que cette méthode deviendra votre préférée pour réaliser le cut-out ou désaturation partielle.

On finira l’édition par quelques réglages dans le Panneau de Réglages de base et un vignettage, par goût personnel.

J’espère que ces trois techniques pour appliquer une désaturation partielle vous ont plu. Vous n’êtes pas pire photographe parce que vous appliquez ce type d’effet à vos photos, loin s’en faut. Et si l’on vous dit le contraire, vous pourrez rétorquer que cela vous sert à pratiquer les différents outils de gestion des couleurs dont dispose Lightroom, pour découvrir toute la capacité de ce logiciel 🙂 .

Texte original (traduit de l’espagnol) et photos : Alberto Bouzón