Le lightpainting pour Halloween : créez des images terrifiantes

On a déjà abordé la technique du lightpainting sur le blog mais ici, on va évoquer le fait de peindre avec la lumière pour une thématique précise et puisqu’on est en plein dedans, on va évoquer ici le lightpainting pour Halloween.

Halloween, pour un photographe amateur ou professionnel, est une date spéciale. Les participants à divers événements, qui y vont déguisés, veulent être immortalisés. C’est donc l’occasion de prendre des photos intéressantes. à l’image des portraits nocturnes qu’on avait déjà réalisés pour Halloween. Sans compter que les diférents endroits où se déroulent les célébrations, sont en général bien décorés, ce qui peut donner des images différentes d’endroits courants ou sans intérêt particulier, en temps normal.

Certains endroits font déjà peur en eux-mêmes, alors si l’on y ajoute des cercles lumineux, on ajoute aussi au mystère et à l’étrangeté

Photographier Halloween peut donner lieu à une séance vraiment passionnante, dont les murs de nos réseaux sociaux se feront les relais. Et cela peut s’avérer un projet facile à mener, avec un équipement réduit et abordable.

L’équipement de base nécessaire pour pratiquer le lightpainting pour Halloween

Un appareil photo et un déclencheur à distance

Un appareil qui dispose du mode Bulb pour faire de longues poses, accompagné d’un déclencheur. Si vous menez tout seul votre séance photo, alors il vous faudra un déclencheur à distance, qui bénéficie d’une bonne portée de travail.

Un objectif lumineux et d’assez longue distance focale

Un objectif à la distance focale suffisante et d’une bonne luminosité qui laisse toute la lumière de la scène passer à travers le capteur. Et s’il présente la qualité d’un objectif Irix, alors le succès sera au rendez-vous.

Un trépied léger mais résistant

Un trépied suffisamment stable pour supporter votre équipement, pas trop lourd, car on sait bien que les trépieds sont des accessoires indispensables dans nos équipements. Iil faudra certainement vous éloigner de la pollution lumineuse en portant votre équipement, aussi réduit soit-il, pour vos photos.

Un éclairage de base

Il existe sur le marché des systèmes d’éclairage très avancés qui permettent de pratiquer le lightpainting comme un art mais pour le projet qui nous occupe, on va utiliser des lumières simples. On aura besoin d’une petite torche à la source de lumière réglable. Et si la lumière en question est blanche, alors ce sera cela de moins à corriger en post-production. Et aussi plusieurs lumières de couleur pour donner une atmosphère macabre au décor. Et en option, des filaments de fibre optique à la lumière propre, comme le pixelstick, ou raccordés à la torche car ils donnent de magnifiques résultats.

Des accessoires pour donner une atmosphère à la scène

En fonction de votre budget ou de votre disponibilité, vous pouvez emporter plus ou moins d’éléments de décoration. Mais il y en a un qui est essentiel : un drap blanc qui présente un certain niveau de brillance pour bien refléter la lumière. D’autres accessoires intéressants pourraient être des masques ou tout autre élément qui fasse peur, comme une arme pour dépecer, par exemple : bon, si vous êtes fan de films d’horreur, vous avez sûrement de quoi je parle…

Une tenue spéciale pour le lightpainting

Pour toutes vos séances au lightpainting, vous devrez porter des vêtements sombres, noirs de préférence, et évite les éléments réfléchissants, comme ceux de certaines baskets ou de sweat-shirts, par exemple. Également utile, une toile de fond pour cacher certains éléments de la scène, dont on ne veut pas qu’ils apparaissent sur les photos.

L’endroit pour réaliser le lightpainting pour Halloween

Pour vos photos de lightpainting pour Halloween, vous devez rechercher un endroit qui fasse un peu peur. Comme un bâtiment abandonné, une grange dans un champ, une grotte ou encore un bois avec des arbres inquiétants, par exemple. Mais attention : si vous comptez vous rendre sur une propriété privée, vous devrez au prélable demander toutes les autorisations nécessaires.

Nous sommes arrivés à l’endroit pour le coucher du soleil car on l’avait déjà repéré le matin, lors de la planification de la séance

Pour la séance, on s’est rendu à un village dans la province intérieure de Huelva (Andalousie, Espagne) et on a recherché une vieil ermitage en ruines, complètement abandonné. L’idée est d’arrivée en journée pour faire des réperages des différents points forts du lieu. On doit prévoir les endroits qui sont accessibles et ceux qui ne le sont pas, puis faire un petit schéma du décor, ainsi que de l’éclairage. Bref, tout ce que vous pourrez planifier et tester en journée, ce sera cela de moins dont vous devrez vous occuper la nuit.

Il vaut toujours mieux être accompagné pour ce genre de séance, d’abord pour des questions de sécurité mais aussi parce que c’est plus amusant. Par ailleurs, ces séances photo sont très intéressantes, même pour les personnes qui ne sont pas passionnées de photo, et surtout pour les enfants, qui se rendront ainsi compte que les fantômes ne peuvent parfois s’avérer que de simples illusions d’optique.

Photos-tests

Pour obtenir des résultats intéressants en post-production, en mélangeant des photos de jour et de nuit, vous devrez placer votre appareil photo dans une position et un cadre déterminés, puis bien faire l’exposition pour réaliser une série de photos. On vous conseille l’utilisation de l’hyperfocale, et on vous invite fortement à ne pas modifier la mise au point lors de la séance. Pour ce faire, le blocage de la bague de mise au point, disponibles sur certains objectifs comme les objectifs Irix, s’avère d’une grande utilité.

Il vaut toujours mieux choisir un cadre optimal et ne pas trop se déplacer pour pouvoir combiner des photos et corriger certaines erreurs d’éclairage

Ces photos prises en plein jour ou au coucher du soleil vous seront très utiles pour pouvoir récupérer des zones qui n’auront pas été bien exposées lors de la séance nocturne. Ou même pour réaliser une composition de type nuit-jour comme celles du fameux Stephen Wilkes.

Éclairage de la scène

À mesure que la nuit approche, vous devez préparer l’éclairage du décor. Pour ce faire, vous devez installer de petites lumières sur les zones à éclairer. N’oubliez pas qu’on va prendre des photos avec de longs temps de pose, dont certains seront supérieurs à 60 secondes, alors de petites lumières pourront éclairer de grandes zones mais attention toutefois à ne pas les surexposer.

Vous pouvez utiliser des pierres ou d’autres éléments du décor pour cacher et diffuser la lumière de vos petites lampes, ainsi vous ferez en sorte que la lumière soit bien répartie sur toute la zone, sans points surexposés qui gâcheraient le résulltat à l’image. Une option consiste, en intérieurs, à placer l’éclairage en dehors de la pièce pour que la lumière surgisse derrière une fenêtre, par exemple. Du meilleur effet. Les possibilités sont ici illimitées et vous pouvez tester des tas de variantes de type de lumière, de couleurs, d’orientation, de dureté, de puissance, etc. L’expérience est encore une fois un atout et vous aidera à prendre la décision la plus pertinente en fonction de votre idée de départ.

On procède à quelques tests d’éclairage pour obtenir le rendu recherché

On parle ici toujours de lumière continue et pas de flashs. Ces derniers peuvent être utilisés pour éclairer de grandes zones en effectuant plusieurs déclenchements à faible puissance, lors de la capture. Si vous utilisez des flashs comme le Gloxy GX-F1000, vous pouvez recourir au déclenchement à distance et placer au préalable les flashs à l’endroit qui convient pour ne pas être obligé de vous déplacer par la suite pour les activer. Il faut dire que ces modèles de flash sont assez économiques, compte tenu du grand nombre d’options et de fonctionnalités qu’ils offrent, et jouissent d’une qualité de fabrication optimale.

Parfois, il vaut mieux ne pas éclairer le premier plan comme ici, contrairement à la prise précédente. La méthode de test et d’erreur, dans ce cas, est infaillible

La momie créée avec du lightpainting pour Halloween

Une fois contrôlé l’éclairage du décor, vous pouvez commencer à prendre différentes photos de monstres et de fantômes. La première technique de lightpainting pour Halloween est appelée « La momie » par certains et c’est peut-être la plus simple.

En fonction de l’intensité de l’éclairage de la lampe, on obtient un « bandage » plus ou moins dense

On placera un volontaire ou bien on se placera soi-même. Volontaire qui portera des vêtements les plus sombres possible et qui se placera à un endroit du cadre jugé opportun. Une fois activé l’obturateur de l’appareil photo, vous allumerez une petite lumière qu’on déplacera progressivement sur tout votre corps et aux extrémités. Si vous pouvez compter sur laide d’un volontaire et que c’est à vous d’éclairer la scène, alors vous devrez être complètement habillé en noir, porter même des gants et éviter que votre corps ne couvre le source de lumière. L’idéal serait de placer votre volontaire dans la position adéquate, puis éclairer d’une partie vers l’autre du corps. Il faut absolument le balayer en zigzag pour que l’éclairage rappelle le bandage d’une momie qui vient nous dévorer la cervelle.

Parfois, les momies aussi ont besoin de s’asseoir. C’est épuisant d’être un mort vivant

On peut éclairer à l’aide de lumières de différentes couleurs, même si cela peut s’avérer plus approprié pour un extraterrestre que pour une momie. La durée d’exposition sera établie en fonction de l’intensité des lumières et du temps que l’on mettra à éclairer notre volontaire. Il sera peut-être nécessaire d’effectuer quelques tests avant d’obtenir le résultat recherché mais au bout du compte, on s’assurera d’avoir ce qu’on veut.

Le fantôme

Voici une des applications de lightpainting pour Halloween parmi les plus simples mais qui donne les meilleurs résultats. Pour cette photo, il faut un drap blanc ou une toile blanche avec un certain niveau de brillance ou de réflexion. Et pour l’occasion, votre volontaire ou vous-même assurerez la double fonction de poser et d’éclairer en même temps.

“Lorsque les fantômes commencent à faire leur apparition, c’est là que la nuit devient intéressante et amusante

On se recouvrira ici complètement avec le drap ou une tunique qui comporte une capuche. On pourra aussi utiliser un masque pour dissimuler notre tête et faire peur.

Comment créer le fantôme ?

Une fois placé dans la position de notre cadre, on s’accroupit ou on se penche le plus possible, puis on active le déclencheur pour commencer la prise. Une fois que l’obturateur commencera à capturer la lumière, on allumera une petite lampe ou torche LED. Une petite barre fluorescente, c’est encore mieux car elle permettra d’allonger la lumière, de l’étirer sur une ligne.

Maintenant, il faudra se redresser pour se placer en position verticale, dans un mouvement précis, tout en s’éclairant des pieds à la tête. Le résulat est un fantôme éthéré, un peu transparent, digne de nos pires cauchemars.

Plusieurs fantômes peuvent surgir à la fois ou bien l’un après l’autre

Peut-être qu’au départ, on n’obtiendra pas cet aspect éthéré recherché pour le fantôme, probablement parce que la lumière utilisée était trop puissante ou bien parce qu’on a fait la manoeuvre trop vite et qu’on n’a donc pas laissé de temps pour que le fond soit bien capturé à l’image. Mais au bout de deux-trois essais, on obtiendra certainement des photos à couper le souffle (et les jambes). Mais pour commencer, je vous rappelle que la lumière ne doit pas être trop forte et qu’on doit réaliser l’opération en plusieurs secondes, au minimum.

Les fantômes peuvent aussi émettre une sorte d’aura cosmique, qu’on obtiendra avec une barre LED de couleur

Sillages de fantômes

Vous pouvez utiliser vos fantômes pour entreprendre une sorte de « voyage astral » à travers le décor. Autrement dit, vous pouvez mélanger dans une photo plusieurs fantômes, comme s’ils parcouraient un déplacement. Et pour renforcer cette sensation de mouvement, vous pouvez ajouter une sorte de sillage de fantôme qui aide à percevoir le parcours.

Le procédé à suivre consiste à marquer au préalable au sol les trois ou quatre points où vont apparaître les fantômes. Une fois le premier repère marqué, les lumières étant toutes éteintes, notre fantôme se déplace successivement d’un point à l’autre et il apparaît sur chacun d’entre eux, comme on l’a vu.

Avec les fibres ou les filaments, vous pouvez reproduire un certain type de sillage fantasmagorique qui donne du dynamisme aux fantômes

Avant de finir l’exposition, à l’aide de filaments en fibre optique évoqués précédemment, placez-vous au ras du sol en faisant un parcours en zigzag vers chacun des points d’où ont émergé les fantômes, pour des résultats adéquats, vous devrez déplacer le filament ou la broche d’un coté vers l’autre. On peut ainsi obtenir des reflets de sillages très marquants, comme des flammes, en fonction des couleurs et des lumières employées. La pratique et l’expérience jouent encore ici un rôle très important, comme pour tout, à vrai dire… Et vous pourrez même pratiquer le lightpaiting avec de la laine d’acier, comme on l’a expliqué dans un post précédent.

La voiture diabolique

Un fantôme digne de ce nom se doit d’avoir une voiture diabolique, à Halloween. Notre véhicule fantôme est une machine infernale très puissante dont la carrosserie peut devenir éthérée pour faire apparaître en rouge vif son moteur.

Les voitures diaboliques plus ou moins vaporeuses et éthérées laissent apparaître leur puissant moteur

Le processus de prise de la photo est très simple mais vous devrez prendre en compte deux aspects. D’abord, lorsque vous placerez la voiture, veillez à ne pas laisser d’appareil ni de volontaire devant, au risque de voir apparaître de vrais fantômes à l’image. Ensuite, l’autre souci est d’ordre technique et se rapporte à la couleur de l’intérieur du capot de la voiture, qui doit être le plus sombre possible. À défaut, il faudra utiliser une toile sombre pour recouvrir cette partie, qui ainsi n’apparaîtra pas à l’image, mais on va aborder maintenant cette question.

Comment éclairer la voiture diabolique ?

Une fois installée la voiture, avec toutes les portières fermées et le capot refermé, on procède à un éclairage le plus doux possible du véhicule. Vous pouvez jouer sur la puissance des lampes et sur la vitesse d’éclairage pour donner plus ou moins cet aspect vaporeux à l’image.

On a a placé une toile sombre sur le capot pour obtenir plus de transparence sur cette zone-là du véhicule. Cette photo est surexposée exprès pour qu’on voie clairement ce détail

Après avoir complètement éclairé la voiture et sans interrompre l’exposition, on ouvre le capot. On l’a vu, si l’intérieur est clair, on devra le recouvrir d’une toile sombre et s’il est sombre, alors pas besoin de toile. À l’aide d’une petite lumière de couleur chaude rougeâtre pour concentrer l’éclairage, on va éclairer tous les éléments du moteur et balayer tous les éléments qu’on voudra faire ressortir.

Après cette phase de « peinture », on fera à peu près la même chose avec les phares et les clignotants de la voiture fantôme avec des lampes d’autres couleurs, bleues ou jaunes, par exemple, en utilisant des gels de couleur ou d’autres accessoires. Une seconde à peine suffira pour recouvrir de lumière tout l’élément du phare. Les optiques et miroirs de ce dernier se chargent en effet de répartir l’éclairage.

On a volontairement surexposé cette photo, comme la photo précédente, pour vous montrer comment deux camarades tiennent une toile pour empêcher que la lumière n’atteigne l’intérieur du capot.

Vous pouvez tout aussi bien éclairer l’intérieur et en fonction du cadre, on pourrait ajouter un certain type de sillage en allongeant la queue du véhicule, comme s’il s’agissaiit de la fameuse De Lorean de Retour vers le futur. Ici, l’imagination et la créativité vous guideront pour produire d’authentiques réalisations artistiques avec le lightpainting pour Halloween.

Traitement des photos

Je ne vais pas ici vous présenter de long tuto de traitement d’images, bien au contraire. Je veux simplement vous dire de bien faire attention à la balance des blancs lorsque vous utiliserez des sources lumineuses de couleurs différentes. Et vous rappeler aussi que comme vous aurez pris des photos-tests en journée, vous pourrez combiner par la suite ces prises diurnes aux photos nocturnes pour des résultats encore plus étonnants.

Les flammes ont été réalisées à l’aide de Photoshop. Avec une perspective différente, je les aurais placées sur les roues arrière

Vous pouvez finalement ajouter directement des sillages de flammes avec les toutes dernières versions de Photoshop. Bien réalisées, elles permettent d’ajouter des éléments qui compléteront les prises faites avec le lightpainting. Certes, il est peut-être plus intéressant de tout obtenir lors de la capture plutôt que de recourir à des trucs numériques mais il fallait tout de même évoquer le sujet…

On ajoute un trait à l’endroit où l’on veut que surgissent les flammes, puis on choisit dans le menu Filtres>Interpréter>Flammes

Il y a différents types de flammes préconçus, on choisit celui qu’on préfère puis on l’édite dans le menu avancé. Je vous conseille de produire les flammes sur un calque différent et non pas directement sur le calque de l’arrière-plan, pour pouvoir l’éditer et l’adapter à votre éclairage

On l’a vu, les possibilités sont infinies. On peut mener des séances très intéressantes et divertissantes, surtout, de lightpainting pour Halloween, puisqu’entourés d’amis et de proches. À vous maintenant de déployer toute votre créativité, et n’hésitez pas à partager avec nous vos travaux !

Texte original (traduit de l’espagnol) et photos : Alberto Bouzón