10 conseils vraiment utiles pour surmonter un blocage créatif (II)

• Sebastien Rampon


• 7 Sep 2018

Lorsque vous avez pris votre appareil photo pour la première fois, vous aviez la tête pleine d’idées, vous vouliez tester des tas d’idées photo et de disciplines, vous former et produire des travaux qui laisseraient tout le monde bouche bée. Avec le temps, votre passion pour la photo est restée intacte mais quelque chose a changé, pourtant : l’inspiration vous manque ou vos images ne vous semblent pas si belles. Alors comment surmonter un blocage créatif ?

Cela peut durer des semaines, parfois, voire des mois, c’est vraiment frustrant. Vous ne le croirez peut-être pas mais c’est un processus par lequel passent même les photographes avec des années d’expérience dans le secteur, alors ne jetez pas l’éponge parce que vous estimez que vous n’êtes pas fait pour la photographie. Voici quelques conseils qui vous aideront à retrouver l’inspiration et à profiter de la photo comme avant. Suivez-les bien !

10 conseils vraiment utiles pour surmonter un blocage créatif (II)

On vous avait déjà proposé 10 conseils vraiment utiles pour surmonter un blocage créatif dans un post précédent et on complète aujourd’hui la liste avec 10 conseils supplémentaires. Vous n’aurez donc plus d’excuse pour laisser votre appareil prendre la poussière à la maison.

Bien entendu, chaque individu est différent et on a tous sa manière de voir les choses. Alors même si ces astuces ne sont pas infaillibles, elles vous aideront à avoir un nouveau point de vue, à exploiter au mieux les fonctionnalités de votre appareil et de ses accessoires, et, en fin de compte, à vous tirer d’affaire.

1. Travaillez dans de nouveaux lieux

Cela peut paraître évident mais de façon inconsciente, on a tendance à toujours aller aux mêmes endroits pour faire des séances photo. Et le pire, c’est qu’on fait toujours les mêmes compositions, juste parce qu’une fois, on a produit des travaux grandioses, dont on était très fier. Mais vous n’avez jamais pensé qu’il y avait des cadres ou des points de vue plus séduisants ? Allongez-vous par terre ou montez sur un rocher, bref, tout ce que vous voudrez pour changer de perspective !

Photo : Giuseppe Mondì – Unsplash

Recherchez de nouveaux sites pour vos séances photo, qu’elles soient à base de paysages ou de portraits. L’idée est de travailler dans un autre endroit pour trouver de nouvelles manières à composer votre image. Observez bien vos dernières réalisations et vous verrez que vos compositions sont sans doute très semblables, pour ne pas dire les mêmes, même en ayant changé d’endroit.

Photo : Emily Reider – Unsplash

Les plus beaux endroits ne donnent pas forcément les plus belles photos

Risquez-vous à choisir des endroits a priori peu séduisants. Cela peut arriver de penser ainsi lorsqu’on pratique la photographie urbaine, du fait de l’environnement qu’on trouve ou des objets qui nous entourent. On finit par écarter complètement la possibilité de travailler dans ces lieux-là. On vous conseille pourtant de faire quelques repérages et quelques tests de l’endroit en question avant de l’éliminer. Vous pourrez toujours vous débarrasser des photos qui ne vous plaisent pas.

2. Intéressez-vous aux affiches, à la publicité…

Pour surmonter un blocage créatif, il faut bien veiller aux détails qui nous entourent. Les petites choses qui composent un endroit sont celles qui font de cedernier un lieu majestueux, alors pourquoi ne pas y faire davantage attention ?

Photo : Fancy Crave – Unsplash

Mettez les affiches et la publicité trouvées dans la rue en vedette ou utilisez-les comme de simples éléments de la composition, ainsi que des lumières des néons ou tout autre objet qui puisse vous aider à améliorer un endroit, voire un portrait. Mais recherchez avant tout la simplicité. Pas besoin de surcharger la composition de tout un tas d’éléments. Rapprochez-vous ou prolongez le zoom de votre objectif pour ne ne vous en tenir qu’aux détails importants.

Photo : John Jackson – Unsplash

Cherchez la simplicité

Si vous pratiquez cette technique, votre regard finira par être entraîné et vous pourrez presque observer de manière intuitive les détails les plus marquants et importants d’un site, si bien que votre créativité sera sans limites. Dans ces cas-là, il vous faudra absolument tenir compte de l’espace négatif de vos compositions. Si vous ne savez pas ce qu’est l’espace négatif, jetez un oeil à cet article, vous ne croierez pas que vous vous en étiez passé jusqu’à maintenant.

3. Photographiez la même scène tout au long de l’année, à des saisons différentes

Un moyen très simple de surmonter un blocage créatif consiste à rechercher un endroit et à le photographier pendant une année entière, puis de faire une compilation à partir de toutes les photos prises. Soit quelque chose de comparable à un time-lapse mais en plus grand. Pour des résultats marquants, l’idéal serait de travailler dans un lieu avec de la végétation pour pouvoir apprécier le passage du temps. Photographiez la même scène tout au long de l’année, à différentes saisons et heures.

4. Utilisez de nouveaux paramètres pour surmonter un blocage créatif

Il y a plusieurs manières d’obtenir la même exposition sur une photo, en jouant sur les paramètres de l’appareil photo. Il y a trois pilliers qui composent le triangle de l’exposition : la sensibilité ISO, l’ouverture de diaphragme et la vitesse d’obturation. On obtiendra un résultat plutôt qu’un autre, en fonction de la configuration de chacun de ces pilliers. Mais ce qui est sûr, c’est qu’on a tendance à accorder plus d’importance à un paramètre qu’à un autre quand on devrait les prendre en compte comme un tout pour vraiment tirer tout le parti de la scène qu’on a devant soi.

Photo : Warren – Unsplash

Surmonter un blocage créatif : maîtrisez l’ouverture de diaphragme

Vous abusez bien plus de l’ouverture de diaphragme de votre objectif que la vitesse d’obturation. Sans parler de la sensibilité ISO ! Ce paramètre qu’on oublie presque tout le temps… Ce qui est sûr, c’est que le fait de maîtriser l’ouverture de diaphragme de votre objectif vous ouvrira de nombreuses portes et vous facilitera la tâche lorsque vous travaillerez sur la netteté de vos clichés. Plus la lumière rentrera, plus vos images afficheront de qualité. Et il vous faudra aussi maîtriser davantage la profondeur de champ de vos clichés.

Mais l’ouverture de diaphragme n’est pas une valeur que l’on peut utiliser à son maximum. Ainsi, lorsqu’on opte pour des durées d’exposition plus longues que d’habitude, on prend le risque de voir son image surexposée.

Photo : William Bayreuther – Unsplash

Sortez de votre zone de confort et accordez plus d’importance aux paramètres que vous réléguez habituellement au second plan. Si vous ne modifiez jamais la sensibilité ISO, par exemple, testez différents valeurs, tout spécialement la nuit, et vous verrez à quel point vos photos changeront.

5.  Pratiquez la photographie minimaliste

La photographie minimaliste s’appuie sur des compositions apparemment très simples mais qui conservent pourtant un message très fort et qui attire immédiatement l’attention. La combinaison de couleurs, d’angles et de perspectives fait de cette discipline l’une des meilleures occasions de surmonter un blocage créatif. Mais attention : toutes les compositions ne se valent pas pour donner de bonnes photos minimalistes. Il faut absolument entraîner vos yeux et exploiter au mieux vos outils pour créer un espace qui attire le regard du spectateur.

Photo : Dawid Zawiła – Unsplash

Photo : Holly Mandarich – Unsplash

Photo : Patrick Schöpflin – Unsplash

Sans parler de jouer sur la combinaison improbable de couleurs, de perspectives et même de la lumière de votre zone de travail, avec des éléments de la rue et même des personnes. Si vous voulez savoir comment réaliser des photos minimalistes pour surmonter un blocage créatif, ne ratez pas ce post. Vous allez vous lancer dès aujourd’hui !

6. Profitez de l’obscurité

Les photographes aiment davantage travailler le jour que la nuit, c’est un fait. Parce qu’ils n’ont pas le temps la journée, pour des raisons professionnelles ou autres ou encore parce qu’ils dorment comme des loirs. Mais ce qui est sûr, c’est que travailler la nuit s’avère un excellent moyen de surmonter un blocage créatif.

Photo : Filip Mroz – Unsplash

De la même manière qu’on modifie l’éclairage à l’aide de réflecteurs dorés ou argentés, pour les portraits, ou rien qu’en changeant le flash de position, les paysages changent radicalement d’aspect lorsque la lumière est modifiée. On sait bien qu’un endroit peut sembler un autre selon qu’on le voit le jour ou la nuit, alors pourquoi ne pas en tirer un avantage ?

Photo : Yeshi Kangrang – Unsplash

Longue pose

D’autant que la nuit, les rues sont en général plus tranquilles, parfois vides même, alors c’est le moment idéal pour utiliser de longues durées d’exposition sans risque de voir apparaître des passants à l’image.

Si vous vous décidez à profiter des occasions données par la nuit, n’oubliez pas que vous pouvez appliquer une astuce évoquée plus haut, qui consiste à accorder plus d’importance à la sensibilité ISO. Si vous avez des soucis de bruit numérique qui apparaît, n’oubliez pas que vous pourrez l’éliminer facilement si vous utilisez le format RAW. Pour en savoir plus sur les manières d’éliminer le bruit numérique, consultez cet article.

Photo : AJ Colores – Unsplash

7. Choisissez un objectif à l’opposé de ce que vous choisiriez face à un blocage créatif

Lorsque vous souhaitez photographier des fleurs ou des insectes, le plus courant est d’utiliser un objectif macro ou bien installer une lentille de conversion macro sur votre objectif standard mais vous imaginez quels résultats vous auriez si vous utilisiez un téléobjectif ou un fish eye en lieu et place de cet objectif-là ? Et, de la même manière, si vous utilisiez un téléobjectif à la place d’un grand angle pour prendre des photos de paysages ?

Photo : Philipe Cavalcante – Unsplash

Tirez tout le parti de votre objectif pour surmonter un blocage créatif

On l’a vu dans un post précédent, nos objectifs affichent bien plus de fonctionnalités que tout ce que l’on peut imaginer, si bien qu’on n’en tire pas tout le profit qu’il faudrait. Si vous voulez utiliser votre téléobjectif pour photographier des paysages, il vous suffira de suivre à la lettre ces conseils présentés dans le post en question.

Photo : davide ragusa – Unsplash

C’est à peu près le cas aussi du portrait : on utilise habituellement des objectifs à distance focale standard, qui varie entre 35 et 50 mm. Mais on peut très bien surmonter un blocage créatif en utilisant un objectif macro, un grand angle voire un objectif fish eye pour donner de nouvelles perspectives aux portraits. Il faut dire que les possibilités et les combinaisons sont infinies.

8. Essayez de falsifier les sentiments produits par un évenement ou une personne

Lorsqu’on doit réaliser une séance photo de mariage, la première chose qui vient à l’esprit, c’est de faire le portrait de mariés heureux ou d’invités qui passent une journée incroyable. Et c’est tout ce qu’on prétend faire avec ce type de séance photo. C’est aussi ce que vous devrez faire puisque c’est ce qu’attendent de vous les mariés mais un très bon moyen de surmonter un blocage créatif, c’est de vous tester en prenant un virage à 180º sur la scène, pour capturer des moments qui transmettent des sentiments opposés.

Photo : Ivan Leung – Unsplash

Photo : Jordan Whitt – Unsplash

Photo : Max – Unsplash

Capturer les visages et les sentiments des personnes est une tâche ardue mais c’est aussi ce qui rend le portrait si passionnant. Alors imaginez la complexité du projet si l’on veut immortaliser des sentiments opposés. Vous pouvez expérimenter lors de mariages, on l’a dit, lors de fêtes d’anniversaires ou sur tout autre événement qui s’y prêtera. Ce sera une manière très créative de vous dépasser et bien entendu, de surmonter un blocage créatif.

9. Changez la taille des objets

Avec un peu d’ingéniosité et les objectifs adéquats, on peut tromper l’oeil du spectateur, non seulement dans la transmission de sentiments, on l’a dit, mais aussi dans la perception de la taille des objets.

Le photographe Félix Hernandez est mondialement connu pour ses photos publicitaires mais son dernier travail est sur toutes les lèvres, du fait de son originalité et de sa technique. Au lieu de rechercher des endroits fascinants pour présenter le lancement de la nouvelle Audi R8, il a créé l’endroit idéal en appliquant la technique du focus stacking.

Photo : Félix Hernández

Il a utilisé un studio d’éclairage et une petite voiture de type jouet de collection, et il lui  a suffi de jouer sur les perspectives pour nous berner et nous laisser tous bouche bée.

Photos : Félix Hernández

Une grande maîtrise technique

Vous pouvez le constater par vous-même, rien ne laisse penser que cette photo n’a pas été prise avec une vraie voiture et un vrai paysage. La maîtrise de la lumière, alliée au savoir faire technique du photographe, a donné cet incroyable résultat.

Photo : Félix Hernández

L’effet maquette peut également s’avérer la technique idéale pour surmonter un blocage créatif. C’est une technique dont les photos présentent une profondeur de champ réduite, comme celle d’une ville en vue d’altitude qui donne l’aspect d’une maquette, comme sur les exemples ci-dessous. Ces images peuvent être réalisées à l’aide des objectifs à décentrement ou d’un logiciel d’édition. Vous aimeriez bien réussir des photos avec un effet maquette ? Ne ratez pas ce post !

Photo : Ales Krivec – Unsplash

Photo : Vinoth Chandar – Flickr

10. Faites exprès de commettre des erreurs pour surmonter un blocage créatif

Si vous vous consacrez à la photographie depuis longtemps, vous devez sûrement connaître sur le bout des doigts les règles de base de la composition ou les paramètres qui influencent l’aspect de vos photos mais pourquoi ne pas bousculer ces règles de temps à autre ?

Vous pouvez utiliser une balance des blancs inexacte ou bien faire la mise au point sur l’image pour laisser le premier plan flou. Toutes les erreurs seron permises, du moment qu’elles brisent la routine ou qu’elles génèrent des effets créatifs. Qui sait, peut-être réussirez-vous là la plus belle photo de votre carrière ?

Photo : Sam Willis – Pexels

Photo : Fabian Fauth – Unsplash

Il doit sûrement y avoir une technique, parmi toutes celles évoquées dans cet article, que vous auriez bien envie de tester, alors lancez-vous dès aujourd’hui ! Vous verrez à quel point l’inspiration reviendra et vous produirez les travaux dont vous avez toujours rêvé en moins de temps que vous ne le pensiez. Mais et vous, vous avez des trucs pour surmonter un blocage créatif ? Partagez-les ci-dessous ou sur nos réseaux sociaux ! 🙂

Photo principale : KAL VISUALS – Unsplash