10 guides photo indispensables à glisser dans votre bibliothèque

Confucius a dit : “Une image vaut mille mots” et je pense que tous les photographes s’aligneront sur cette formule. Quoi de mieux qu’une photo pour exprimer en un clin d’œil ce que vous ressentez, vivez ou imaginez… Toutefois, si vous souhaitez continuer à vous former et à vous améliorer en tant que photographe, vous devrez aussi tenir compte des bons conseils que vous trouverez sur les blogs photo (non, ce n’est pas intéressé) mais aussi dans les publications spécialisées. Certains guides photo sont d’un grand intérêt et de grande valeur académique, des lectures indispensables si vous désirez affûter vos habiletés de photographe.

Des essais, des manuels, des livres techniques, des livres d’images… Quels sont les guides photo à lire de toute urgence ? Dans notre sélection, découvrez 10 guides photo qui ont marqué lecteurs et lecteurs photographes, ces dernières années.

10 guides photo à se procurer de toute urgence

1. Composez, réglez, déclenchez ! La photo pas à pas – Anne-Laure Jacquart

Un best-seller qui devait figurer au sein de cette liste ! Ce guide de formation photo s’adresse à tous les publics, du moment qu’il y ait la passion. L’auteure, photographe expérimentée et lauréate de nombreux prix, nous prend par la main et nous emmène dans le monde incroyable de la photo. Elle organise son propos autour de 10 chapitres très structurés et joliment illustrés. Le fil rouge de son ouvrage, c’est la simplicité : « Faites des images simples, fruits d’une véritable intention visuelle et expressive. Oubliez les a priori … ».

Technique, pratique et visuel : tout y est. Des concepts de base aux cheminements qui permettent de créer de beaux clichés, en passant par les exercices pratiques pour s’approprier les conseils appris, ce guide photo pourrait bien devenir votre Bible !

2. Guides photo : L’oeil du photographe et l’art de la composition – Michael Freeman

L’un des guides photo les plus lus dans le monde de la photographie et un essentiel parmi les bibliothèques photographiques. Dans ce titre, le célèbre photographe et écrivain Michael Freeman insiste sur l’importance de la composition et du design dans la photographie, tant au niveau esthétique qu’au niveau conceptuel. Il faut que l’image soit marquante et sensationnelle.

Ses nombreux clichés et schémas vous aideront à aiguiser votre regard de photographe pour comprendre le fonctionnement d’une image. Il vous montre aussi comment saisir les opportunités qui s’offrent à vous pour réaliser un cliché selon le moment ou le lieu où vous vous trouvez.

3. Pratique de l’exposition – Bryan Peterson

Comment exposer correctement une photo ? C’est le premier casse-tête d’un photographe et rien ne vaut un bon guide photo entièrement dédié au sujet pour maîtriser ce concept à la perfection.

Comment savoir si vous devez surexposer ou sous-exposer votre image ? Comment mesurer correctement la lumière afin de prendre la bonne décision ?

Bryan Peterson répond de manière logique et synthétique à toutes les questions que vous vous posez sur l’exposition, pour que vous puissiez intégrer les concepts définitivement. Ce guide photo se referme sur des clichés impressionnants de l’auteur afin de soutenir et renforcer la forme visuelle expliquée en théorie.

4. Sur la photographie – Susan Sontag

Conçu comme une série de tests, l’œuvre emblématique de Susan Sontag, la célèbre écrivaine et réalisatrice réfléchit sur le rôle de la photographie dans la société actuelle. Et elle explore la relation qu’il existe entre la photographie et les autres arts comme la littérature, le cinéma, la peinture ou la sociologie.

A travers le regard de différents auteurs, les contextes dans lesquels se sont développés leur art, les intentions cachées derrière les images et les sensations provoquées auprès du public, Sontag met en lumière le rôle de l’objet photographique dans la société. Elle analyse l’impact de celui-ci et son influence sur notre manière de percevoir, d’appréhender et de concevoir la réalité.

Bien que ce livre ait plus de 40 ans, les questions soulevées par Sontag sont toujours d’actualité dans la société d’aujourd’hui. D’autant plus si l’on considère que l’image et l’information visuelle sont de plus en plus importantes. Un classique qui se doit de figurer sur votre étagère.

5. Guides photo : La chambre claire – Roland Barthes

Ce livre de Roland Barthes, philosophe et écrivain français, est une réflexion très personnelle sur le concept de l’image en tant que telle. Il ne prétend pas réaliser une analyse éclairée de la photographie d’un point de vue technique, formel ou historique. Non. Il se tourne vers la perspective profonde, émotionnelle et affective de l’art photographique.

Il analyse le pouvoir de la photographie et l’essence des images à partir de sa propre expérience. En effet, la moitié du livre tourne autour des réflexions en lien avec les sentiments et les sensations que peut susciter la photo de sa mère dans un jardin d’hiver quand elle avait 5 ans. Cliché qui, d’ailleurs, n’est dévoilé à aucun moment dans l’ouvrage.

6. Le livre qu’il vous faut pour réussir vos photos – Henry Carroll

Avec un tel titre, qui peut ignorer ce guide photo ? La couverture nous indique que son auteur, l’écrivain et photographe Henry Carroll, va droit au but : il ne fournit pas d’explications superflues sur les rudiments de la photographie ni même ne s’épanche en détails sur les techniques. Il veut vous offrir des conseils pratiques et précis pour améliorer vos photos.

La plupart du contenu est dédié aux exemples de photos qui aident le lecteur à reconnaître la structure et la signification des images. Il revendique la non-nécessité d’inonder les néophytes avec des concepts et des informations qui peuvent réduire ou endormir sa propre créativité.

7. “L’intention du photographe” – David DuChemin

Chaque photographe détient sa propre vision du monde qui nous entoure. Et elle se traduit non seulement à travers les images qu’il capture mais aussi en observant les modifications apportées en post-traitement.

Comment trouver le juste équilibre entre ce que vous imaginez, ce que vous capturez et ce que vous allez imprimer, publier ? C’est le sujet que traite le guide photo de David Duchemin afin que vous puissiez trouver votre propre style et apprendre à gérer les outils numériques (dont Adobe et Lightroom) pour développer l’image qui correspond à ce que vous avez à l’esprit.

8. Guides photo : Photographier toute l’année, 365 jours d’idées créatives en photographie – Tom Ang

Un nombre infini d’idées pour tirer le parti de chaque saison de l’année. Photographiez la pluie, la neige, le vent, la brume ou le soleil plombant, en intérieurs comme en extérieurs. L‘objectif de ce guide photo est de vous montrer comment trouver des idées de photos tous les mois, tous les jours.

Ce guide photo est découpé en 12 chapitres, bourrés de bonnes astuces et conseils pertinents agrémentés de centaines d’illustrations séduisantes. Vous pourrez trouver de nombreux sujets photo classés par saison et développés sur une double page. Chaque sujet offre quelques illustrations pour vous inspirer, les réglages de base conseillés, les approches alternatives qui permettent de créer des clichés « différents », loin de la carte postale mais aussi des indications précises concernant le cadrage, la vitesse et l’ouverture selon le sujet.

9. La photographie pas à pas –  Michael Langford

Michael Langford, l’un des auteurs les plus prolifiques et célèbres de sa génération, nous offre une excellente introduction pour faire ses premiers pas dans le monde de la photographie de manière claire, concise et super pédagogique.

Il est structuré comme un cours complet, l’auteur présente les concepts de base et étape par étape, progresse à un niveau plus technique et élevé. Il couvre absolument toutes les étapes auquel un apprenti photographe peut être confronté : la base, le maniement de l’appareil photo, les techniques de développement de l’image ou comment trouver son propre style photographique, entre autres. De plus, on y dénombre plus de 800 illustrations pour compléter les explications.

Considéré comme l’un des grands classiques de la photo et pour beaucoup, le guide photo idéal pour une première approche de la photographie.

10. “Les règles de la photographie et l’art de les enfreindre” – Haje Jan Kamps

Ce guide photo se destine aux photographes débutants qui se sentent à l’étroit en composant avec les règles basiques de la photo mais pas encore très à l’aise pour laisser totalement libre cours à leur imagination.

L’auteur, photographe et blogueur, vous donne ses meilleurs conseils pour que vous puissiez vous lancer sans filet, pour mieux composer vos images mais aussi pour développer votre créativité sous toutes ses facettes.

Au sommaire de ce guide photo, vous trouverez 4 sections : en premier, des conseils judicieux pour permettre aux photographes débutants de maîtriser leur art. Ensuite, ce que les règles ont à vous apprendre et ce que vous avez à apprendre en les enfreignant. Et puis, la créativité, sortez des sentiers battus ! Pour terminer, les règles de la composition, l’éclairage et de la retouche numérique…

Conclusion

La puissance d’une image transcende la barrière des mots, qui peuvent parfois se révéler insuffisants pour exprimer ce que nous ressentons et ce que nous vivons. Les livres nous enrichissent constamment, pourquoi ne pas unir les images et les mots le temps d’un article ?

Dans cette liste, nous avons compilé les 10 guides photo qui nous semblaient essentiels, ceux que vous devriez glisser de toute urgence dans la bibliothèque d’un photographe. Avez-vous lu, parcouru un guide photo qui vous a marqué et que vous désirez partager avec nous ? Quelles seraient vos recommandations ? Laissez votre commentaire et indiquez-nous quels sont vos guides photo favoris.